Derivando No. 4

Memoria de lo viejo e identidad de lo nuevo - Visita Matadero y MadridRío

Personalmente siempre tuve un prejuicio hacia Madrid, pues, enamorada de Barcelona desde hace ya varios años, la consideraba una ciudad fría y muerta. Ahora debo decir que estaba equivocada. A pesar se la crisis económica que vive España actualmente, la inversión y la importancia que se esta llevando a cabo en la cultura es sencillamante admirable.

Matadero y el proyecto Madrid río son dos muestras ejemplares de la transformación cultural que ha tenido Madrid en los últimos años y la preocupación del ayuntamiento por fotalecer la identidad de esta ciudad como centro cultural.

Se trata en todo momento de proyectos que invitan a disfrutar del espacio como público. En el caso de Matadero, dándole una mano a todas aquellas muestras de producción y de creación brindando espacios y oportunidades a todo tipo de artistas emergentes y por parte de Madríd Río, el detallado análisis geográfico para, por medio de un parque lineal, romper la antigua división de la ciudad pensado al río como elemento de cohesión y punto de encuentro.

Un acuerdo entre un edificio y una ciudad - Visita Palacio de Cibeles

No hace falta ser Español para estar seguro de que detrás del palacio de Cibeles hay una historia que viene de varios años atrás. Esta increíble obra arquitectónica que de entrada refleja, como su nombre lo indica, ser digno de cualquier realeza, fue contruida como una catedral de las comunicaciones, un emblema a esa actividad que hoy mueve al mundo entero. Sin embargo, no fue sino hasta el 2003 cuando el ayuntamiento de Madrid se plantea re-inventar Cibeles y es así como este maravilloso edificio empieza su transformación para lograr convertirse en lo que hoy se conoce como centro-centro, uno de los centros culturales de Madrid.

"Lo que se intentó hacer fue darle fuerza a la cultura mediante la planeación urbanística" dice Carlos Baztán, actual encargado de la gestión cultural del ayuntamiento de Madrid en el area de las artes. Pero, ¿Cómo se logra esto?

El palacio de cibeles hoy es un edificio que firmó un acuerdo con la ciudad y los ciudadanos. Su transformación se ha pensado bajo el único fin de invitar a quienes se encuentran con él a entrar, a interesarse por lo que allí sucede, en otras palabras, por pensarlo más allá de los muros. La plaza de Cibeles al igual que otros edificios antiguos de Madrid han sido restaurados para suplantar funciones. Sin embargo, todavía vive en ellos su ADN.

Siembra la Gloria - Entrega Workshop 3

Con la ayuda de Boppa estubimos trabajando en el trascender la primera entrega del proyecto de la plaza de las Glorias para convertirlo en una propuesta más inmediata, más viable, más tangible. Así, se llegó a una propuesta efímera que consistía en al menos por dos días, reactivar ese espacio muerto del que hablé en mi antigua publicación frente al proyecto de les glories.

Vamos a sembrar el anillo de las glorias, aprovechamos los carros, que en el momento son un contra a nuestra propuesta y los convertimos a nuestro favor en pinceles que siembren el pasto, después las personas suben y siembran las flores, y será tan grande que el proyecto podrá auto-comunicarse. Es la mejor forma de que, al menos por un fin de semana, los barceloneses tengan la oportunidad de experimentar lo bien que se ve Barcelona desde lo alto, y, de enviar un mensaje, para aquellos que piensan sólo en cifras, de que la demolición no es la única opción.

El diseño es una acción social - Oscar Guayabero.

Es increíble como nos hablan los objetos, hay detrás de todos lecturas que se nos escapan a primera vista pero que nos hacen sencillamente enamorarnos de ellos. Es en esta aproximación semiótica al diseño en la que empezamos a comprender la importancia de el como la elección de códigos para comunicar o, porque no, para darle a esos objetos la facultad de hablar por si solos.

Quienes conocen mi posición frente al diseño saben lo mucho que me disgusta el pensar en el diseño como la creación de objetos. Sin embargo, en los últimos días he llegado a construir una mejor posición al respecto. El problema no es el diseño de objetos, sino el objeto como fin y no como medio. Para aclarar mejor esta posición basta con citar a Oscar Guayabero quien dice que "Las cosas no solo son aquello para lo que sirven, sino también aquello que queremos que sean", en este sentido, da igual si se termina diseñando objetos o no, lo importante es que detrás de ellos exista una razón de ser, que sean un medio de comunicación y no más desechos buscando ser algo.

Derivando No.3

Me voy de Barcelona, y de ésta gran ciudad me llevo grandes historias, imágenes, recuerdos y sin duda, demasiado conocimiento. Para quienes hayan seguido este blog y compartido conmigo mi derivar por Barcelona, aca tienen la imagen final de lo que anteriormente solia ser una vacía e inerte grilla de Bacerola que ahora cobra vida con mis experiencias. 

La No Barcelona - Entrega Workshop 2

Como proyecto para el rediseño de la plaza de las Glorias se tomó como principal característica el hecho de que constituye un punto estratégico en Barcelona pues desde allí se pueden observar alrededor los grandes hitos que representan Barcelona, más sin embargo, la estética del lugar responde a lógicas que ni por error estarían relacionadas a esa Barcelona que tanta magia transmite.

Se planteó trabajar bajo el concepto de desaceleración, es decir, de hacer de este punto un espacio donde la gente quiera quedarse, que a diferencia de lo que es actualmente, fuera habitable. Para ello, se propuso una peatonalización de lo que actualmente es un puente vehicular que resulta inútil si se tiene en cuenta que debajo del mismo está un "round point" que conecta las cuatro vías, la recuperación de la plaza como centro de encuentro mediante la construcción de un escenario público y un mercadillo y la conección de los cuatro puntos actualmente divididos por las cuatro vías, mediante la generación de paseos temáticos a diferentes alturas que inciten a generar nuevos recorridos peatonales jugando con los colores de la arborización y su contraste con el entorno arquitectónico.

La poética de los objetos - Antonio Iglesias y visita a Vinçon

La ciudad moderna se encuentra definida por la retícula como forma de control. A partir de esta nueva concepción de la ciudad se rompen los paradigmas y empiezan a surgir nuevas formas de habitar la ciudad, nuevos comportamientos. El diseño como actividad creativa, esta más de la mano de otras actividades o ciencias de lo que se cree. En el caso del trabajo de Antonio Iglesias, esta relación se hace bastante evidente. 

Si bien el diseño de vitrinas, a lo que los Españoles denominan escaparates, parece ser una actividad bastante simple, hay detrás del trabajo de Antonio una intención de sensibilizarse con lo que se ve en la ciudad para comprender la comunicación que predomina en el hombre moderno y poder aplicar dicho material al momento de tomar decisiones que cualquiera tomaría como accidentales cuando, al pasar por una vitrina, no puede evitar centrar su atención en ella.

Sin embargo, es la dinámica del arte moderno la única explicación que se podría dar al éxito de una vitrina. Un escaparate se trata de poner activa la imaginación del transeunte quien al momento de pasar frene a ella, se convierte en el espectador de la obra. La obra de arte moderna no se encuentra finalizada, no lo dice todo, se resuelve en la imaginación del espectador, en este caso el transeunte, quien, según los elementos que la vitrina le ofrece, logra agregarle aquello que su imaginación desee y completar lo que de entrada, parece ya estar finalizado. 

Cuando sea grande, quiero que me paguen por divertirme - Estudio Mariscal

Desde que entré a las instalaciones de Estudio Mariscal, ubicado en un sector de Barcelona que hasta ahora se está desarrollando, sentí como si toda la idea alrededor del diseño que durante estos últimos años he venido formando se viera de repente materializada. 

Situado en lo que para mi sería una finca con cierta estética que le da un toque añejo sin igual, paredes cubiertas de enredaderas, enchapados en madera, vigas, altillos y objetos que hablan de su historia y su transformación hasta lo que hoy se ha convertido en un complejo donde se reúnen algunos de los estudios y talleres dedicados el diseño la arquitectura y las artes más reconocidos en Barcelona y a nivel nacional e internacional, el estudio mariscal es la obra de Javier Mariscal quien, con el único objetivo de lograr recibir una remuneración a cambio de divertirse, llegó a crear un estudio de diseño integral, es decir, con la capacidad de diseñar no solo objetos industriales sino también piezas gráficas, paginas web, arquitectura empresarial, publicidad, e incluso cine, con un sello personal bastante reconocido. 

Esta visita es por mucho, la que más he disfrutado durante todo mi viaje, no solo por mi admiración previa hacia el trabajo de Javier Mariscal, sino porque, además de quedar impresionada con el ambiente de trabajo y la buena energía que se vive en sus oficinas, pude romper una visión negativa que tenía frente a la creación empresarial en el diseño. 

Por mi experiencia y en mayor parte porque parece ser lo usual en Colombia, los diseñadores que deciden crear empresa terminan convirtiéndose más en administradores y son los empleados quienes se encargan de desarrollar ese sello personal que los identifica. Esta era una idea que me sencillamente me aturdía, pues la idea de tener que renunciar a mi carrera que tanto me apasiona para poder crear mi propia empresa me resultaba aterradora, pero tras mi visita a Estudio Mariscal descubrí que no hay ejemplo más claro para derrumbar mi idea que la de éste. 

El sello personal de Estudio Mariscal es tan particular y consistente en todas sus propuestas de diseño que han desarrollado una estética bastante particular, pero esto se debe a que es el mismo Javier Mariscal quien se encarga personalmente de hacer todos y cada uno de los bocetos, sin importar de que proyecto se trate,  a partir de los cuales el resto del equipo va a desarrollar los trabajos. Es esta la razón por la que debo nombrar la visita a estudio mariscal como la mejor experiencia de mi viaje hasta el momento, y la muestra más contundente de que, cuando se tiene una pasión por lo que se hace, solo hay que divertirse a cambio de un sueldo.  

El trabajo del diseñador

"Los objetos de hoy parecen estar de pelea con lo sensible" es una frase que tuve la oportunidad de escuchar en una conferencia de Martín Ruiz de Azua, y con la cual no podría estar más de acuerdo. Una de mis críticas al diseño colombiano en general siempre ha estado basada en esa concepción un tanto capitalista y como no, sin igual legado de los estados unidos, del diseño pensado como la creación de objetos de uso con características netamente funcionales y ergonómicas como si se tratara de una actividad ingenieril. Pero, si el trabajo del diseñador fuera ese, el de materializar funciones, sería esta una actividad en vida de extinción, o bien, ya extinta.

Es más fácil comprender lo anterior si se pone un ejemplo que me resulta muy claro. Una de los objetos más comunes en el área del diseño industrial son las sillas. Es increíble la cantidad de sillas de diferentes formas, tamaños y materiales que existen en el mercado, sino, basta con pasar por una de las vitrinas de las tiendas de VITRA para quedar atónito frente a las estanterías donde reposan las sillas más famosas del diseño actual. Pero, no es precisamente la función lo que hace que estas sillas sean dignas de costar sumas que alcanzan números de tres y hasta cuatro cifras. Si así fuera, si solo se compraran sillas porque son necesarias para sentarse, seguiríamos fabricando, haciendo y vendiendo la famosa silla de cuatro patas en madera.

Desde la conocida silla Pantone, la ID chair, o el Sofá Polder, todos estos objetos de diseño han sido exitosos porque, antes que estar pensados bajo la necesidad de suplir una función, tienen un concepto, ese algo que las diferencia y que hace que simples objetos de uso puedan llegar a crear todo un universo de significado alrededor de ellos. Es la capacidad de llegarle al ser humano por las sensaciones hasta crear vínculos verdaderamente sentimentales. Y es que no se porque es tan difícil de comprender...Los diseñadores no trabajamos con la función, sino con el significado.

Un barrio de inmigrantes - El Raval

El Raval quizá es un barrio poco visitado por los turistas en Barcelona, pero, eso no lo hace inexistente, ahí esta, con sus calles que, tras adentrar al visitante en el, llegan a confundirlo sobre si está en Barcelona o en la India. Pero, además de ser un encuentro de dos culturas, y como pasa en toda ciudad capital del siglo XXI, el claro ejemplo de la formación de colonias, porque además de hindúes, también se encuentra el barrio chino, es un importante sector para el área del diseño.

Durante el recorrido tuve la oportunidad de entrar a la galería de Diez+Diez diseño donde se encontraba instalada una exposición de 21 diseños que tras años de haber estado en el papel, han logrado ser finalmente materializados.

la casa Camper, el hotel de la reconocida maca de zapatos, es sin duda un punto de interés para todo aquel interesado en el interiorismo. A pesar de que solo pude acceder al lobby, fue suficiente para que algunas piezas llamaran mi atención.

Otro de los puntos esenciales para el diseño es el edificio desde donde se gestionan todas las actividades relacionadas con diseño y arquitectura de Barcelona, el Macba (museo de arte contemporáneo) y el centro de cultura contemporánea de Barcelona o casa de caritat, cuya plaza resulta un excelente ejemplo de lo que es la restauración inteligente. Si bien se conservan algunos edificios que reflejan el antiguo convento que solía establecerse allí, esta la presencia de un muro bastante moderno, que aunque de entrada parece rechinar con la estética del antiguo convento, gracias a su forma inclinada del final, se convierte en un mirador hacia el puerto. Es ésta la solución que dieron Piñón y Viaplana para traer a una plaza en la ciudad la presencia del mar reflejado en la fachada de un edificio.

Articular a la escala de Barcelona - Beth Galí y la plaza de las glorias.

Después de una semana en Barcelona, de derivar por sus calles, de perder la atención en cualquier otro estímulo del entorno, tras ver ante mi sus grandes obras especialmente arquitectónicas, de leer rostros y actividades que hablan de toda una cultura, de participar en la incomparable fiesta de St. Joan y cómo no, de ir hasta el forum en bicicleta para llegar, o al menos intentar, conocer la ciudad en su totalidad; la conclusión no podría ser más acertada que la mencionada por Beth Galí en su conferencia para el PEI 2012: Barcelona es una ciudad subversiva!

La ciudad debe ser tomada como un ser vivo que habla y comunica, no como una hoja en blanco sobre la que el ser humano puede disponer, hacer y deshacer. Sin duda esa podría ser la explicación de aquella fuerza extraña que hace de Barcelona un destino tan agradable. Pero, ¿qué pasa cuando unos pocos se olvidan de ésto y tratan de imponer sus monstruos de concreto cómo si se tratara de un concurso por la fama? La respuesta desafortunadamente es tangible en lo que se conoce como la plaza de las glorias, una gigantesca rotonda que parece antes que cualquier otra cosa, un terreno baldío y devorado por la maleza, rodeado de grandes cantidades de hormigón sobre el que transitan a gran velocidad los vehículos y personas, porque ¿quién querría permanecer allí donde no hay un solo rastro de sensibilidad? y como si fuera poco, "decorada" con inmensos edificios que luchan por un poco de atención frente a la fuerza que sigue palpitante en la verdadera Barcelona casi imperceptible a lo lejos.

Resulta bastante contradictorio, y en mi opinión triste, que un espacio con tanto potencial como éste pues, si no fuera por la contaminación visual que se percibe a su alrededor, los grandes hitos que representan a Barcelona, sea utilizado como el cementerio de una gran ciudad. Pero, para quienes acostumbrados a estos ambientes típicos de la globalización, no hayan tenido la oportunidad de reparar ante ello, acá les dejo algunas fotos.

¿Dónde está el Gambutzí? - Entrega Workshop 1

El Gambutzí solía ser conocido por los Catalanes como el mal, que sin una representación clara, en la noche de St Joan, tomaba gran poder y venia a la tierra para apoderarse de las almas que se lo permitieran. Dice la leyenda, que sólo hasta que caía la noche comenzaba su trabajo y que la luz, el sol, en el caso de la celebración, las hogueras, eran la forma perfecta de mantenerlo alejado y por consiguiente a las almas sanas y a salvo.

¿Dónde está el Gambutzí? fue el proyecto de innovación social que se llevó a cabo el cual consistía en una instalación a manera de juego en la que los participantes de la fiesta, atraídos por extraños "monstruos" hechos de materiales reciclados como botellas, corchos, carton, entre otros, y puestos por montón en diferentes locaciones estratégicas para la celebración de la noche de St. Joan, debían atraparlos antes del anochecer. El juego se realizó principalmente para volver a arraigar la figura del Gambutzí como un elemento crucial de la fiesta, generando mediante el escondite y la cacería, una metáfora con la idea de la desaparición de la tradición y la responsabilidad de la comunidad catalana por recuperarla.