La No Barcelona - Entrega Workshop 2

Como proyecto para el rediseño de la plaza de las Glorias se tomó como principal característica el hecho de que constituye un punto estratégico en Barcelona pues desde allí se pueden observar alrededor los grandes hitos que representan Barcelona, más sin embargo, la estética del lugar responde a lógicas que ni por error estarían relacionadas a esa Barcelona que tanta magia transmite.

Se planteó trabajar bajo el concepto de desaceleración, es decir, de hacer de este punto un espacio donde la gente quiera quedarse, que a diferencia de lo que es actualmente, fuera habitable. Para ello, se propuso una peatonalización de lo que actualmente es un puente vehicular que resulta inútil si se tiene en cuenta que debajo del mismo está un "round point" que conecta las cuatro vías, la recuperación de la plaza como centro de encuentro mediante la construcción de un escenario público y un mercadillo y la conección de los cuatro puntos actualmente divididos por las cuatro vías, mediante la generación de paseos temáticos a diferentes alturas que inciten a generar nuevos recorridos peatonales jugando con los colores de la arborización y su contraste con el entorno arquitectónico.

La poética de los objetos - Antonio Iglesias y visita a Vinçon

La ciudad moderna se encuentra definida por la retícula como forma de control. A partir de esta nueva concepción de la ciudad se rompen los paradigmas y empiezan a surgir nuevas formas de habitar la ciudad, nuevos comportamientos. El diseño como actividad creativa, esta más de la mano de otras actividades o ciencias de lo que se cree. En el caso del trabajo de Antonio Iglesias, esta relación se hace bastante evidente. 

Si bien el diseño de vitrinas, a lo que los Españoles denominan escaparates, parece ser una actividad bastante simple, hay detrás del trabajo de Antonio una intención de sensibilizarse con lo que se ve en la ciudad para comprender la comunicación que predomina en el hombre moderno y poder aplicar dicho material al momento de tomar decisiones que cualquiera tomaría como accidentales cuando, al pasar por una vitrina, no puede evitar centrar su atención en ella.

Sin embargo, es la dinámica del arte moderno la única explicación que se podría dar al éxito de una vitrina. Un escaparate se trata de poner activa la imaginación del transeunte quien al momento de pasar frene a ella, se convierte en el espectador de la obra. La obra de arte moderna no se encuentra finalizada, no lo dice todo, se resuelve en la imaginación del espectador, en este caso el transeunte, quien, según los elementos que la vitrina le ofrece, logra agregarle aquello que su imaginación desee y completar lo que de entrada, parece ya estar finalizado. 

Cuando sea grande, quiero que me paguen por divertirme - Estudio Mariscal

Desde que entré a las instalaciones de Estudio Mariscal, ubicado en un sector de Barcelona que hasta ahora se está desarrollando, sentí como si toda la idea alrededor del diseño que durante estos últimos años he venido formando se viera de repente materializada. 

Situado en lo que para mi sería una finca con cierta estética que le da un toque añejo sin igual, paredes cubiertas de enredaderas, enchapados en madera, vigas, altillos y objetos que hablan de su historia y su transformación hasta lo que hoy se ha convertido en un complejo donde se reúnen algunos de los estudios y talleres dedicados el diseño la arquitectura y las artes más reconocidos en Barcelona y a nivel nacional e internacional, el estudio mariscal es la obra de Javier Mariscal quien, con el único objetivo de lograr recibir una remuneración a cambio de divertirse, llegó a crear un estudio de diseño integral, es decir, con la capacidad de diseñar no solo objetos industriales sino también piezas gráficas, paginas web, arquitectura empresarial, publicidad, e incluso cine, con un sello personal bastante reconocido. 

Esta visita es por mucho, la que más he disfrutado durante todo mi viaje, no solo por mi admiración previa hacia el trabajo de Javier Mariscal, sino porque, además de quedar impresionada con el ambiente de trabajo y la buena energía que se vive en sus oficinas, pude romper una visión negativa que tenía frente a la creación empresarial en el diseño. 

Por mi experiencia y en mayor parte porque parece ser lo usual en Colombia, los diseñadores que deciden crear empresa terminan convirtiéndose más en administradores y son los empleados quienes se encargan de desarrollar ese sello personal que los identifica. Esta era una idea que me sencillamente me aturdía, pues la idea de tener que renunciar a mi carrera que tanto me apasiona para poder crear mi propia empresa me resultaba aterradora, pero tras mi visita a Estudio Mariscal descubrí que no hay ejemplo más claro para derrumbar mi idea que la de éste. 

El sello personal de Estudio Mariscal es tan particular y consistente en todas sus propuestas de diseño que han desarrollado una estética bastante particular, pero esto se debe a que es el mismo Javier Mariscal quien se encarga personalmente de hacer todos y cada uno de los bocetos, sin importar de que proyecto se trate,  a partir de los cuales el resto del equipo va a desarrollar los trabajos. Es esta la razón por la que debo nombrar la visita a estudio mariscal como la mejor experiencia de mi viaje hasta el momento, y la muestra más contundente de que, cuando se tiene una pasión por lo que se hace, solo hay que divertirse a cambio de un sueldo.  

El trabajo del diseñador

"Los objetos de hoy parecen estar de pelea con lo sensible" es una frase que tuve la oportunidad de escuchar en una conferencia de Martín Ruiz de Azua, y con la cual no podría estar más de acuerdo. Una de mis críticas al diseño colombiano en general siempre ha estado basada en esa concepción un tanto capitalista y como no, sin igual legado de los estados unidos, del diseño pensado como la creación de objetos de uso con características netamente funcionales y ergonómicas como si se tratara de una actividad ingenieril. Pero, si el trabajo del diseñador fuera ese, el de materializar funciones, sería esta una actividad en vida de extinción, o bien, ya extinta.

Es más fácil comprender lo anterior si se pone un ejemplo que me resulta muy claro. Una de los objetos más comunes en el área del diseño industrial son las sillas. Es increíble la cantidad de sillas de diferentes formas, tamaños y materiales que existen en el mercado, sino, basta con pasar por una de las vitrinas de las tiendas de VITRA para quedar atónito frente a las estanterías donde reposan las sillas más famosas del diseño actual. Pero, no es precisamente la función lo que hace que estas sillas sean dignas de costar sumas que alcanzan números de tres y hasta cuatro cifras. Si así fuera, si solo se compraran sillas porque son necesarias para sentarse, seguiríamos fabricando, haciendo y vendiendo la famosa silla de cuatro patas en madera.

Desde la conocida silla Pantone, la ID chair, o el Sofá Polder, todos estos objetos de diseño han sido exitosos porque, antes que estar pensados bajo la necesidad de suplir una función, tienen un concepto, ese algo que las diferencia y que hace que simples objetos de uso puedan llegar a crear todo un universo de significado alrededor de ellos. Es la capacidad de llegarle al ser humano por las sensaciones hasta crear vínculos verdaderamente sentimentales. Y es que no se porque es tan difícil de comprender...Los diseñadores no trabajamos con la función, sino con el significado.

Un barrio de inmigrantes - El Raval

El Raval quizá es un barrio poco visitado por los turistas en Barcelona, pero, eso no lo hace inexistente, ahí esta, con sus calles que, tras adentrar al visitante en el, llegan a confundirlo sobre si está en Barcelona o en la India. Pero, además de ser un encuentro de dos culturas, y como pasa en toda ciudad capital del siglo XXI, el claro ejemplo de la formación de colonias, porque además de hindúes, también se encuentra el barrio chino, es un importante sector para el área del diseño.

Durante el recorrido tuve la oportunidad de entrar a la galería de Diez+Diez diseño donde se encontraba instalada una exposición de 21 diseños que tras años de haber estado en el papel, han logrado ser finalmente materializados.

la casa Camper, el hotel de la reconocida maca de zapatos, es sin duda un punto de interés para todo aquel interesado en el interiorismo. A pesar de que solo pude acceder al lobby, fue suficiente para que algunas piezas llamaran mi atención.

Otro de los puntos esenciales para el diseño es el edificio desde donde se gestionan todas las actividades relacionadas con diseño y arquitectura de Barcelona, el Macba (museo de arte contemporáneo) y el centro de cultura contemporánea de Barcelona o casa de caritat, cuya plaza resulta un excelente ejemplo de lo que es la restauración inteligente. Si bien se conservan algunos edificios que reflejan el antiguo convento que solía establecerse allí, esta la presencia de un muro bastante moderno, que aunque de entrada parece rechinar con la estética del antiguo convento, gracias a su forma inclinada del final, se convierte en un mirador hacia el puerto. Es ésta la solución que dieron Piñón y Viaplana para traer a una plaza en la ciudad la presencia del mar reflejado en la fachada de un edificio.

Articular a la escala de Barcelona - Beth Galí y la plaza de las glorias.

Después de una semana en Barcelona, de derivar por sus calles, de perder la atención en cualquier otro estímulo del entorno, tras ver ante mi sus grandes obras especialmente arquitectónicas, de leer rostros y actividades que hablan de toda una cultura, de participar en la incomparable fiesta de St. Joan y cómo no, de ir hasta el forum en bicicleta para llegar, o al menos intentar, conocer la ciudad en su totalidad; la conclusión no podría ser más acertada que la mencionada por Beth Galí en su conferencia para el PEI 2012: Barcelona es una ciudad subversiva!

La ciudad debe ser tomada como un ser vivo que habla y comunica, no como una hoja en blanco sobre la que el ser humano puede disponer, hacer y deshacer. Sin duda esa podría ser la explicación de aquella fuerza extraña que hace de Barcelona un destino tan agradable. Pero, ¿qué pasa cuando unos pocos se olvidan de ésto y tratan de imponer sus monstruos de concreto cómo si se tratara de un concurso por la fama? La respuesta desafortunadamente es tangible en lo que se conoce como la plaza de las glorias, una gigantesca rotonda que parece antes que cualquier otra cosa, un terreno baldío y devorado por la maleza, rodeado de grandes cantidades de hormigón sobre el que transitan a gran velocidad los vehículos y personas, porque ¿quién querría permanecer allí donde no hay un solo rastro de sensibilidad? y como si fuera poco, "decorada" con inmensos edificios que luchan por un poco de atención frente a la fuerza que sigue palpitante en la verdadera Barcelona casi imperceptible a lo lejos.

Resulta bastante contradictorio, y en mi opinión triste, que un espacio con tanto potencial como éste pues, si no fuera por la contaminación visual que se percibe a su alrededor, los grandes hitos que representan a Barcelona, sea utilizado como el cementerio de una gran ciudad. Pero, para quienes acostumbrados a estos ambientes típicos de la globalización, no hayan tenido la oportunidad de reparar ante ello, acá les dejo algunas fotos.

¿Dónde está el Gambutzí? - Entrega Workshop 1

El Gambutzí solía ser conocido por los Catalanes como el mal, que sin una representación clara, en la noche de St Joan, tomaba gran poder y venia a la tierra para apoderarse de las almas que se lo permitieran. Dice la leyenda, que sólo hasta que caía la noche comenzaba su trabajo y que la luz, el sol, en el caso de la celebración, las hogueras, eran la forma perfecta de mantenerlo alejado y por consiguiente a las almas sanas y a salvo.

¿Dónde está el Gambutzí? fue el proyecto de innovación social que se llevó a cabo el cual consistía en una instalación a manera de juego en la que los participantes de la fiesta, atraídos por extraños "monstruos" hechos de materiales reciclados como botellas, corchos, carton, entre otros, y puestos por montón en diferentes locaciones estratégicas para la celebración de la noche de St. Joan, debían atraparlos antes del anochecer. El juego se realizó principalmente para volver a arraigar la figura del Gambutzí como un elemento crucial de la fiesta, generando mediante el escondite y la cacería, una metáfora con la idea de la desaparición de la tradición y la responsabilidad de la comunidad catalana por recuperarla.

El corazón del barrio - Del barrio Gótico al Born

Desde la plaza de la catedral ubicada en el barrio Gótico se asoma una construcción que resulta bastante llamativa y se trata del mercado de Santa Caterina, obra del arquitecto Enric Miralles, quien tras el incendio del antiguo mercado se propuso realizar una obra que lograra realzar lo que una plaza de mercado, como lo llamamos en Colombia, debe comunicar. Si me preguntan, debo decir que su obra es sencillamente impecable.

Como diseñadora industrial siempre he pensado que lo importante no es hacer objetos de uso con características funcionales y ergonómicas, sino que resulta más importante, y al mismo tiempo, gratificante, el interesarse por conocer el mundo que nos rodea para poder desarrollar propuestas que además de servir para algo, puedan relacionarse con el usuario. Este pensamiento que he ido formando durante mi carrera de Diseño fue lo que pude ver materializado en el Mercado de Santa Caterina.

Se trata de el corazón del barrio, y es eso lo que se vive. A donde uno mire se pueden ver grupos de personas que se reúnen allí y la verdad es que pareciera que fueran parte del mercado. El diseño detallado, hace que el interior del lugar parezca una inmensa basílica pues el techo, en mi opinión el punto culmen de éste diseño, permite crear un ambiente abierto e imponente. La curiosa, pero no accidental, forma de los puestos, genera una lógica de recorridos que habla por si sola y como si fuera poco, la construcción correspondiente a viviendas de interés social para adultos mayores, que, como es de saberse, son el alma del mercado, se levanta justo en frente de la entrada principal y con ligeros detalles como los marcos de las ventanas, se fusiona con la estética del mercado.

Si bien el mercado de Santa Caterina es hasta el momento una de las obras que más me ha llamado la atención, siempre he dicho que Barcelona en si es un museo, no importa donde se este, siempre hay algo que lo obliga a uno a voltear la cabeza. El caminar por el barrio el Born sin duda, es otra experiencia que me gustaría compartir, pero, porque no, hacerlo con una imagen.  

Cartografía de cosechas

Barcelona se prepara para la fiesta de Sant Joan, nosotros también! Entre residuos de la Boqueria, aportes de supermercados y tiendas de ropa, donaciones varias de algunos restaurantes y demás, logramos recolectar materiales que reutilizados se convertirán en la materia prima para materializar nuestra propuesta de innovación social y participar en la fiesta del Sábado.

Derivando No.2

Algo detrás del vino y el baile.

Se dice que la fiesta de St. Joan es la celebración que corresponde a la llegada del "solsticio de verano", es decir, el inicio de un periodo de tiempo en el que los días se van haciendo cada vez más cortos. Aunque no tenía la más mínima idea de la existencia de esta fiesta, dado mi interés por la cultura maya, si había ya en varias ocasiones leído bastante sobre el solsticio y el equinoccio, razón por la cual no pude evitar sorprenderme al descubrir que aun en el siglo XXI, donde estos temas místicos de nuestros antepasados parecen haberse convertido en un tabú, existiera una fiesta destinada a ello y aún más intrigante, que fuera tan importante.

Al leer un poco más sobre la fiesta de St. Joan, en vez de aclarar mis dudas, se generaron más cuestiones. En primer lugar, no comprendía, y aún sigo intentando encontrar una fuente fidedigna que me solucione dicha duda, por qué si el solsticio de verano según el calendario maya se da el 21 de Junio, la famosa fiesta de St. Joan tiene lugar el 23 de Junio. Con respecto a ello sólo logro dar una explicación de modificación de la fecha para que se ajustarla a días más apropiados ya fuera por razones sociales, políticas o económicas. Pues bien, para mi fortuna, el 23 de Junio de este año cae un Sábado, no podría ser más oportuno estar acá en Barcelona!

Además, se me hace interesante la cercanía de una fiesta con bases paganas a la conocida y tradicional fiesta católica del "corpus cristi", pero, al respecto de esto, bien conozco la historia de la iglesia y no se me haría nada raro que no se tratara de una simple coincidencia sino, al igual que la cercanía del 24 de Diciembre con el Solsticio de Invierno (21 de Diciembre), fuera un intento más de la religión por disminuir la atención en las tradiciones paganas imponiendo nuevas costumbres con base en historias de la biblia.

La verdad es que en el transcurso de esta semana que he tenido la oportunidad de dialogar con algunos catalanes sobre la fiesta de St Joan, debo decir que el asombro que se generó en mí al descubrir la razón de ser de esta fiesta se ha reducido un poco. Si bien el valor cultural detrás de ella es para mí, un espectáculo, la noción de fiesta, baile y vino parecen haberse tornado en el centro principal del 23 de Junio para los Catalanes quienes, a excepción de unos pocos pertenecientes a la tercera edad, desconocen incluso, por qué se prenden hogueras en esta noche. (que a propósito, es una forma de dar fuerza al sol el cual, a partir de este día conocido como el más largo del año, comienza a debilitarse.)

Castellers de Barcelona

Al pasar por la plaza de San Miguel por primera vez me llamó mucho la atención una gran escultura metálica que asocié de entrada con un alambre de púas enroscado. Sin embargo, al día siguiente, durante el recorrido por el barrio gótico, supe que se trataba de un monumento construido en honor a los "castellers" o castillos humanos, costumbre que se ha venido realizando durante años en las plazas de Cataluña. Al preguntar un poco más sobre qué era eso de los castillos humanos y especialmente por mi interés frente al imponente monumento, quise investigar un poco más al respecto y esto fue lo que encontré:

"La tradición sugiere que el origen de las actuales atalayas data de las construcciones humanas más modestas que al finalizar ciertas procesiones religiosas se levantaban en las poblaciones valencianas al sur del Delta del Ebro en los comienzos del siglo XVIII. Con el paso de los años, estas torres fueron creciendo en altura y en importancia hasta independizarse de las procesiones y los bailes y cobrar la entidad propia que conservan hoy en día.
Antropólogos como Julio Caro, sobrino del escritor Pío Baroja, sugieren también un origen pagano de los "castells", que estarían íntimamente ligados a los ciclos de las cosechas y a los ritos agrícolas."

Extraído de: "http://www.periodistadigital.com/ocio-y-cultura/arte-y-diseno/2010/11/15/los-castells-en-la-lista-de-patrimonio-inmaterial-de-la-unesco-.shtml">http://www.periodistadigital.com/ocio-y-cultura/arte-y-diseno/2010/11/15/los-castells-en-la-lista-de-patrimonio-inmaterial-de-la-unesco-.shtml

Huellas de la ciudad - Barrio Gótico

Barcelona es una ciudad peatonal, de eso no hay duda, basta con observar el tamaño de sus calles y calzadas para estar seguro de ello. Las innumerables huellas de la ciudad se van superponiendo, eso la hace interesante. En cada una de sus esquinas se encuentran rastros de lo que alguna vez estuvo allí, es como si existiera un inmenso respeto por el origen, permitiéndose así evidenciar la mutación como consecuencia del movimiento y el tiempo.

Sin embargo, hay una ironía gigante en uno de los centros más atractivos de esta ciudad que me resulta inquietante. Las Ramblas, por donde solía pasar la riera del río Cagadell o Codonell, la cual fue desviada en el siglo XV, se encuentra ahora enchapada con unas placas de cemento diseñadas especialmente para que al llover, el agua circule, evitando así la formación de charcos por el conocido paseo peatonal. Sin duda es un excelente diseño de ESCOFET que da una excelente solución a un problema más que todo logístico. Pero, como ya lo mencioné, me resulta inquietante que lo que actualmente solía ser territorio del agua, ahora se encuentra a prueba de ella.

Pero bien, volviendo a las huellas de la ciudad, el legado más que todo arquitectónico que reside en Barcelona y que se ha ido mezclando y adaptando con nuevas tendencias y con las lógicas de la ciudad, es, a mi parecer, lo que hace de Barcelona un inmenso museo. Cómo diría Gaudí: "Tenemos que basarnos en el pasado para llegar a hacer alguna obra de valor, pero evitando sus errores". Es esta tendencia al respeto por la tradición lo que permite que en Barcelona conviva la variedad sin parecer un collage.

Entrevista a un Andaluz

La fiesta de Sant Joan es celebrada todos los años por los catalanes. Sin embargo, aunque detrás de ella reposa una gran tradición y valor cultural, los elementos base de la fiesta; sus raíces místicas, la razón de ser de sus rituales y los iconos detrás de ella parecen haber sido desplazados por la música, el vino y, como lo diríamos en Colombia, la rumba.

Tras hablar un rato con un Andaluz en las Ramblas, descubrí que a pesar de ser una fiesta tan importante para los Catalanes, el legado cultural que ésta debería suponer parece ser escaso. No solo me refiero al hecho de una cara de confusión del entrevistado al preguntarle sobre la figura del "Gambutzi", sino además, a su explicación de la fiesta de Sant Joan: "A mi me parece que en Andalucía se celebra más, eso si lo celebran!, se cierran las calles, se prenden hogueras en las plazas, se toma mucho vino, la ciudad toda baila".

Zapatos Colgantes - Barrio Gótico

Había ya oído hablar del shoefiti o graffiti aéreo como el arte callejero que consiste en colgar zapatos en los cables de electricidad o de teléfono. También había leído en varias ocasiones sobre la tendencia estadounidense a colgar zapatos en las calles como forma para marcar territorios de venta de drogas. Sin embargo, tras encontrarme con este par de converse colgados caminando por el barrio gótico de Barcelona, no pude evitar sentir curiosidad y lo que descubrí fue bastante interesante, acá les dejo el dato:

"Esta "nueva" moda comenzó en los años 90 en España. No está claro en que parte de España comenzó esta "costumbre", pero se podían observar en frente de casi todos los cuarteles de España hacia 1995, por lo que se popularizó la idea que era una celebración de los soldados por finalizar su vida como tal."

Trapitos al sol - La Barceloneta

Barcelona es una ciudad turística, de eso no hay duda, pero hay algo en la forma del "conocer" del turista que me genera cierto conflicto. Se piensa que quien visita Barcelona debe ir a la sagrada familia y al parque Güell de Gaudí, caminar por el paseo de Gracia y cómo no, pasar una tarde por las Ramblas. Sin duda son grandes obras y lugares por conocer, eso no lo niego, sin embargo, se han convertido en destinos turísticos tan marcados que parecen haber perdido esa esencia del ser-Barcelona. 

Ya había pensado en esto un día mientras, al ir caminando por las Ramblas, podía escuchar que me rodeaba un murmullo en diferentes idiomas y cómo no, los innumerables "souvenirs" a la venta obstruían mi visión de las increíbles fachadas a ambos costados. Pero no fue sino hasta el recorrido por la Barceloneta, donde, circulando por entre callejones de lo que anteriormente solía ser un barrio obrero, pude experimentar esa esencia de la Barcelona oculta, aquella por donde no transitan los buses rojos de dos pisos. 

Henry Miller, quien vivió como extranjero gran parte de su vida,dice que: "One's destination is never a place, but a new way of seeing things". Mi conclusión, un poco coloquial, el respecto es, que hay que conocer la Barcelona que saca sus trapitos al sol...Y literalmente! Una de las imágenes más vívidas que tengo del recorrido es la de los llamativos balcones llenos de cicatrices por los años y el sin igual toque de ropa colgando en ellos, que antes de ser, como diría la normativa de las ciudades modernas, "mugre para la fachada", dice más de Barcelona que cualquier lugar indicado en un mapa turístico como indispensable.

Derivando No. 1

Las ciudades modernas parecen estar controladas por la grilla lo cual resulta absurdo al observar las dinámicas que se generan en ellas, a las que no se puede dar otra categorización que la del caos EN SI! Para mi, es la forma en la que el caos se expresa lo que le da identidad a una ciudad, éste se da a conocer disfrazado de lo que llamamos cultura. Por ello, acá un intento por alejarme de esa concepción de la ciudad moderna controlada por la grilla y un acercamiento a los resultados del derivar por Barcelona.

Primera impresión - Met Room

Hasta las paredes gritan BARCELONA!